Euromundo Global MADRID EDICIÓN DIGITAL NÚMERO101    23 de enero de 2011

Cultura

1. ¿Cómo comenzó su vocación?

Mi gran meta ha sido expresar el contenido de este mundo interior que vibra con las emociones  y vivificar con ardor pictórico    los momentos que se desperdician en un tic tac. Ellos no han quedado abandonados entre bosquejos y poemas…. Los esbozos son llevados al lienzo a toque de color y en cada pincelada va un trozo de mi alma. Para mi pintar no es “abandonar frustraciones” o “modelar sentimientos”.Es precisar y profundizar las experiencias vividas, comunicándolas con sencillez y sinceridad. Es una vocación apasionante. Me gusta recordar una frase de DORIS MARTINEZ “su magia plástica es enteramente blanca”… Tengo guardado en la memoria un poema de TERESA AHEDO. Mi pintura.

Pinta mujer en tu vuelo zahareño un aleteo de brisa, un jirón o sonrisa en la ruta de tus sueños.

Pinta carne en lienzo, pelo endrino, grandes pechos en silencios rojos, en mimo de cuna, en abrazo de antojo. 

Pinta flores al viento en danza de beso y… 

Reposa. Descansa mujer donde se abandonan los olivos, la montaña arrulla al cielo, las golondrinas toman nido. 

2.   El dibujo es uno de sus fuertes ¿disfruta haciéndolo?

El dibujo brota, es el duende conllevador  del lápiz para proyectar el pensamiento. Una vez finalizada la gestación nace la obra en luces y sombras.

Quién no se siente feliz ante un momento sobrenatural. Dibujar para mí es: ¡RESPIRAR!, ¡VIVIR!, ¡DISFRUTAR!…

El dibujo es virtud.

3.  ¿En qué medida le interesa la tercera dimensión?

Nada más gráfico que este retrato de mi abuela JOSEFA ORCASITAS.

4.  Usted es una persona delgada ¿Por qué pinta tantas “gordas”?

La utilización arraigada en la sociedad, en la moda, en las revistas de la mujer me señalizó que era preciso arrancar  imágenes estereotipadas a capricho de mentes vejatorias. Mi inquietud fue de asomar a la mujer sin ningún tipo de manipulación con su interior, con su alma. Estudié la desproporción del cuerpo; que censuraba lo que hasta este momento se llamaba proporción estética. Seis carpetas repletas de una fauna de mujeres gorditas  con sollozo unas, con risa otras esperaban la luz en un desfile importante donde las vestía y desnudaba la mujer que les creó TERESA AHEDO. Resplandecientes con gentileza van escalonando para aparecer en uno, otro, otro y otro lienzo desnudas, airosas, desafiando estamentos tradicionales  mostrándose retadoras y sinceras. Me enamoré de ellas. Les puse pelo endrino con un remate rojo. Implanté mi espíritu y vi. en mi obra las criaturas más dulces y más perversas del universo…

5.     Ha denunciado el maltrato a la mujer. ¿Qué comentario haría a este respecto?

Me visitó la muerte de una manera inesperada. Aprendí todo del dolor y del amor. Abracé la cruz como icono del sufrimiento humano. Dicho esto, no he podido silenciar la profanación de la mujer, de la niña…

Todo patrón de conducta que emplee fuerza física, psicológica, verbal o gestual en la mujer ya sea en la familia, en el trabajo, en la prostitución, en las instituciones educativas, en los medios de comunicación, en los anuncios, en la división de roles, en la diferencia de oportunidades, en los golpes, en las violaciones, en las muertes, ¡NI UNA MAS! La misoginia es el gran problema desde el principio de los tiempos. Si desean conocer mi opinión sobre el maltrato, les sugiero, que naveguen en mi web: “teresaahedo.com” encontrarán un artículo titulado  “Mujer Enjuncada Niña ayer” dónde se recoge el dolor contenido de todas las mujeres con un grito que pide justicia. ¡NI UNA MAS!

6.  El tema de las flores también forma parte de su repertorio icónico ¿Qué aspectos le gusta resaltar?

The “Flower´s” Abstract. TERESA AHEDO nos demuestra que su color materito es algo más que una visión, es penetrar más madréporas empíricas de la materia de ir al final de las ensoñaciones ocultas de la imaginación. A mi modo de ver el arte de TERESA AHEDO va más allá del dibujo y del sujeto-objeto o del fondo-forma.

Es una respuesta cromática de la mancha abstracta, una mancha que canta, baila pero sobre todo dibuja sobre el lienzo-espacio: ¡El Color! .Sus flores son “Musicales” y algo más que simples interpretaciones hermosas de la Naturaleza; tienen alma y sobre todo “perfume” .He podido oler su arte y su color incluso su exógeno abstractismo conceptual de la mancha.

Mirando sus cuadros no puedo quitar de la mente los brochazos fugaces del mejor Matisse, así como el color del más atrevido kluoheming, pero el artista que más se percibe en cada pincelada y en cada mancha es el pintor italiano “Levi”; mientras en sus mujeres sobresale el puro “cubismo impresionista” de Cezanne y la forma escultórica y “Boteriana”, la armoniosa cromatización de la poesía. Flores y Mujeres se compenetran se besan, aman, se tocan, es decir: conviven. En estos cuadros AHEDO nos demuestra toda su sensibilidad artística y todo su talento. Estas “Flower´s” son pura música que bailan en un “pardo lienzo” interpretando su interpretación conceptual de la “Flor”. Otra cosa que debemos resaltar que AHEDO es una soberbia dibujante y que cada uno de sus dibujos es la interpretación acabada de la idea. S. BIANCONI (Crítica de arte del tema floral).

Ama, rie la flor…Ama, llora la flor…Ama, sangra la flor…Ama, muere la flor… Es la vida, hija.

7.  ¿Qué definición de arte le convence más?

La obra de arte es una manifestación del espíritu que mediante una técnica se hace realidad. El arte es expresión evolutiva como la persona que la realiza. El conjunto de todo este hacer Artístico desde el Paleolítico “La Venus de Willendorf” hasta el arte “Conceptual” supremacía de la idea sobre la realización, es lo que yo defino como ARTE. Imprescindible, en mi opinión, que sea expresión sincera. En esta evolución surgen nuevos comportamientos que reflejan la transformación profunda del Arte que ha exigido un cambio Social y viceversa.

8.    ¿Qué museos le han interesado más y por qué?

Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Lo conozco a fondo por haber estado ejerciendo como profesora de pintura ; llevando a mis alumnas a visitarlo y estudiando minuciosamente cada uno de los cuadros seleccionado para la visita”

Guggenheim, El Prado de Madrid que recoge Obra de grandes artistas: Goya, Velázquez, Murillo, Greco… Museo Del Louvre, París, Tate Gallery de Londres, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Moma, Centro Pompidou, Centro de Arte Reina Sofía, El Hermitage de San Petersburgo. Por la importancia de sus Obras.

9.  ¿Qué maestros clásicos le han emocionado y por qué?

Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Tiziano, Goya, Delacroix, El Greco, Velázquez, Pizarro, Rembrandt, Monet,  Toulouse Lautrec, Vang Gogh, Renoir, Degas… Por haber impregnado mi espíritu de esa plenitud que solo los grandes Maestros proyectan.

10. ¿Qué obras le han conmovido especialmente y por qué?

Ofelia Muerta John Everett Malláis. Southampton, RU… Londres. Por el ambiente romántico del cuadro y representar la obra Ofelia de Hamlet de Shakespeare. Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos, La conversión de San Pablo de Miguel Ángel, Cómicos ambulantes, 1793 (Museo del Prado), La Duquesa de Alba, 1795 (Colección Casa de Alba, Palacio de Liria, Madrid), Los Caprichos De Francisco Goya. El regreso del hijo pródigo, sobre 1669 de Rembrandt

11. ¿Qué pinta actualmente?

Dos años proyectando una denuncia social del maltrato de la mujer. Una obra que deja exhausta el alma y que me ha atrapado en el estudio de estadísticas y diferentes comportamientos con la Mujer a lo largo de la Historia de la Humanidad.

12. ¿Qué proyectos tiene?

Soñar y vivir dibujando, pintando y disfrutando de mis nietos, del amanecer malva, y del rocío de la mañana en las hojas…

Breve currículo y foto digital

Exposición Parpadear en la Galería Lumbreras de Bilbao,del 27 de mayo al 20 de junio de 2008de calle Elcano en Bilbao, a favor de la Fundación Proyecto Hombre. 2007
Galería Boceto. 2003
Galería Boceto. 15 de Mayo del 2002
Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Marzo-Abril 2002 Entrevista en Deia.
Colectiva navidad 2001/02: Artistas de la Galería. Juan Manuel Lumbreras
Galería Erreka
Galería Arteta
Arte Galería
Galería Torres
Galería Ercilla (colectiva)
Galería Erreka 2.000 (colectiva)
A’G Juan Manuel Lumbreras
Hotel Ercilla (colectiva)
Marbur. Pequeño formato
Sala Juan Larrea (dos colectivas)
Juan Manuel Lumbreras Galería de Arte
Galería Etxearte Baysala
Galería Boceto
Feria de muestras de Bilbao
BIZKAIA
Kultur Etxea. (Gernika, 2003)
Kultur Etxea. (Sestao, 2004)
Llamas Galería. “Homenaje a la Maternidad”. Octubre del 2002
Casa de Cultura de Portugalete
Sala de Cultura de Karrantza
Gaminiz (Plentzia)
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Casa del Este (2003)
Museo San Telmo (colectiva)
VITORIA-GASTEIZ
Galería Luis Ajuria (Gasteiz)
NAVARRA
Casa Cultural (Aoiz, 2003)
Banco Hispano (Pamplona-Iruña, BCH)

BARCELONA
Galería D’art Toronto (2003-2004)
Centro Cívico San Agustín (2003)
Crisolar Galeries (2003)
Crisolar Galeries. 10 de Mayo del 2002
Galería Catalonia
Galería Alvent
Euro Galerías
Feria de Barcelona (1996, 1997, 1998)
Galería Cristina
Arte Expo 2000
Centro Cultural Darnese
Centro Civic Barcelona (Grupo Eder)
Euro America Galleries
MADRID
Biblioteca Nacional (2003)
Biblioteca Nacional de España. Colectiva. 24 de Junio del 2002
Torres Beque
Galería Conde Duque (individual)
Galería Conde Duque (colectiva)
Galería Ferraz
Galería Alcón
Galería San Pedro
Museo de arte Contemporáneo (colectiva)
Galería Alfama. “Cita con el Dibujo”
Feria de la estampa.
Donación Centro América Madrid.
CANTABRIA
Arte Santander (1995, 1996, 1997, 1998)
Galería Atalayarte, Castro Urdiales
Cacicedo. Casa de Cultura de Torrelavega
Feria Arte Santander (1995,1996, 1997,1998)
MARBELLA
Palacio de Ferias y Congresos.
Salón Siglo XX. “The Art Show”
Feria de Marbella (1997, 1998)

JAÉN
Palacete Santa Ana
ALMERÍA
Feria de Gaute, Noviembre 2004.
SALAMANCA
Feria de Castilla y León (1997, 1998)
Feria Arcal Internacional

VALLADOLID
Biridain Galería

ZAMORA
Caja de España

ALICANTE
Mutua Unión Patronal

ASTURIAS
Casa de Cultura de Mieres
Centro de Arte “Casa Duró” (2003)

BALEARES
Feria de Ibiza
ALEMANIA
Feria Internacional de Frankfurt
Spazio Hmagi (Frankfurt)

SUIZA
Feria Internacional de Ginebra
BÉLGICA
Flanders Expo (2004)
Feria de Bruselas

HOLANDA
Arnhlem Kortes (2003)
Arnhlem Cortes Trant
FRANCIA
Palais Royal Colluri
Galería Hérault. París
Vache Bleue. París
Hogar español de París
Paris Petit Art
ITALIA
Orzinuovi (Brescia, 2003)
Rocca di San Giorgio (2003)
Feria de Pergamo (1996, 1997, 1998)
Galería Alba. Ferrara
Fundacione Mala Spina. Ascoli Piceno
Scuoletta Dei Calecheri S.Tomá. Venecia
Galería Alba. Venecia
Galería Sagardelos
Galería Alba. Arte Padora
Galería Alba. Arte Nice Contemporary
Arte contemporáneo Maeght
Farnese Maeght, Roma
P. Reale Maeght, Milán
Feria de Milán
Feria de Arte Contemporáneo de Roma
INGLATERRA
Art & Contemporary London
London Art
Feria de Londres
GRECIA
Feria de Atenas
DINAMARCA
Store Art (Copenhagen 2003)
Renolner Art Galerie (2003)
Phenomenon Art Galleries. Copenhagen
SUECIA
Feria de Arte Contemporáneo de Estocolmo
ESTADOS UNIDOS
The Florida Museum. Miembro de Honor
Feria de Arte Contemporáneo de Miami
New York Art Maeght

CANADÁ
Feria de Arte Contemporáneo de Montreal
Feria de Arte Contemporáneo de Vancouver
BRASIL
Feria de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro

AUSTRALIA
Feria de Australia
Feria de Arte Contemporáneo de Canberra
Feria de Arte Contemporáneo de Sidney
JAPÓN
Feria de Japón
Feria de Arte Contemporáneo de Tokio
Feria de Arte Contemporáneo de Osaka
Feria de Arte Contemporáneo de Sapporo
CHINA
Tkaaepi Stefan G.pothorakis

CUESTIONARIO REALIZADO POR  JULIA SAEZ ANGULO.

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